Bueno, una vez visto el debate, pasamos a las conclusiones.

• Lo bueno
  • El espíritu autocrítico y la franqueza de Alex de la Nuez
  • La claridad de los argumentos de David Bravo, así como la forma tan amena de exponerlos.
  • A pesar de lo difícil que era, Victor Domingo pudo introducir el tema del canon
  • Hubo un acuerdo unánime en el tema de las mafias de piratería
  • Que, finalmente, Teddy Bautista se vio obligado a comparecer.
  • Según dicen en Caspa.tv, el programa tuvo un seguimiento del 5,3% (829.000 espectadores), el más alto de lo que va de año
  • Las buenas intenciones de Labordeta (siempre he sido admirador suyo, qué se le va a hacer…)
• Lo malo
  • Meter en el mismo saco la piratería y las redes P2P es mezclar churras con merinas. Además, se genera en la población una conciencia de delito que, hoy por hoy, no existe. Quiero pensar que no hay mala intención.
  • Abundando en el punto anterior: hablar del «problema de internet» hace que, por extensión, se demonice el resto de La Red. Así, no sólo las redes P2P, sino incluso las descargas de pago (Napster, iTunes, OD2…) parecen perversas.
  • Demasiadas personas en el debate. El discurso de algunos personajes, como Chenoa o Andrés Vicente Gómez no aportó gran cosa, y tuvieron el mismo tiempo que otros, como Teddy Bautista o David Bravo, que sí tenían mucho que decir
  • El propio Labordeta reconoció que, de ordenadores, ni idea. Su entrevista tomó demasiado tiempo, lo justo para que se metiera en un jardín (canon de los HDDs) del que no creo que pusiese salir.
  • Se pretendía que el debate no fuera técnico, infravalorando la inteligencia de la audiencia
• Lo que eché en falta
  • Un poco más de tiempo
  • Que participaran los que se llevan la parte más grande del pastel: las discográficas.
  • Otros dos debates: uno para las redes P2P y otro para el canon
  • Un dúo Chenoa+Labordeta

Actualización: para el que no pudo ver el debate, ya está disponible en las redes eDonkey/eMule y BitTorrent.

Leyendo Música y Excursionismo, he entrado al trapo en uno de los posts de Roger. Como el rollo que solté fue considerable, se me ha ocurrido reproducirlo (más o menos) aquí. El asunto iba sobre el futuro del negocio musical. Ahí van mis opiniones:

Creo que lo del disco es la crónica de una muerte anunciada. Si hubiesen reaccionado a tiempo, sería distinto. Pero ya es tarde. Después de sentirse robado durante años, es difícil que el mercado vuelva a confiar en ellos.

El último intento ha sido el de la compañía de la Niña Pastori (Sony BMG) en su último trabajo: una versión normal, al precio abusivo de siempre, y otra versión económica (creo que eran 9€), sin libreto y en caja sencilla. Por lo que veo, no debió de salir bien el experimento, porque está ya descatalogado.

Ya poniéndome en plan futurólogo, me parece que el futuro es de la distribución por internet. Y, por tanto, el disco como obra completa tiene los días contados. La mayoría de los músicos seguramente grabarán canciones sueltas para vender a través de iTunes, Napster o lo que triunfe en ese momento. Supongo que habrá grupos que graben discos completos, pero igual que ahora los hay que sacan ediciones en vinilo.

Por un lado es una pena. El disco como objeto tangible, como fetiche, tiene mucho valor. Y luego están los discos-concepto, como el «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» de Los Beatles, o el «The Dark side of the Moon» de Pink Floyd. Aunque, pensándolo bien, ya casi nadie hace cosas así.

Pero por otro lado, se acabarán las canciones de relleno y los discos en los que sólo escuchas un tema.

¿Cómo lo véis?

Programen sus vídeos. Esta noche, a las 22:45 (hora peninsular) y por La2 de TVE podremos ver un buen debate sobre la piratería musical, el intercambio de archivos y el canon.

El debate se emite dentro del programa «Enfoque», que presenta Pedro Piqueras, y participan:

• Victor Domingo: presidente de la AI.
• Chenoa: cantante
• Alex de la Nuez: ex-cantante y productor musical.
• José Antonio Labordeta: cantautor y diputado por la CHA.
• Andrés Vicente Gómez: productor de cine.
• David Bravo, abogado experto en redes P2P y Propiedad Intelectual

También intervendrá -vía vídeo- Teddy Bautista, que tratará de defender a la sociedad de gestión que preside (la SGAE) de la opinión generalizada de que son unos ladrones.

En mi opinión, creo que el debate no está correctamente planteado. No se puede meter en el mismo saco las redes P2P y la piratería, porque tienen una diferencia importante: el ánimo de lucro.

De todos modos, las esperanzas están puestas -sobre todo- en David Bravo, que ya ha demostrado más de una vez su claridad de ideas y su gracia para expresarlas. Recomiendo, si no la habéis oído, que os descarguéis su conferencia «Las mentiras más famosas sobre la piratería». Es realmente brillante.

• Rachel Portman: «BSO Chocolat» (2000)

  A destacar, la versión del «Minor swing» de Django Reinhardt, interpretada por el mismo Johnny Depp, y «Caravan», de Duke Ellington. El resto de las pistas, sinfónicas, son deliciosas. Se echa de menos el «Gnossienne No. 1» de Erik Satie, que tiene bastante protagonismo en la película y no está incluido en el disco.

• Björk: «Vespertine» (2001)

  Björk no deja indiferente, con ella no hay medias tintas. Pero, aunque no te guste, lo que nadie le puede negar es que tiene un estilo personal, reconocible. Y eso es esencial en una artista.

  «It’s not up to you» y «Pagan Poetry» emocionan, y eso no está al alcance de muchos músicos.

• Bobby McFerrin: «The Voice» (1984)

  Tres cuartos de hora de voz, sólo voz. A lo sumo, algo de percusión con su propio cuerpo. Pero este tipo se basta y sobra para crear cualquier melodía, ritmo y armonía. Como dice uno de los temas del disco: «I’m my own walkman».

  Las versiones del «I feel good» de James Brown y «The ‘A’ train» de Duke Ellington son increíbles. Y todo en directo, sí señor.

Esta última semana he escuchado a fondo tres discos. Los comento:

• Arto Tuncboyaciyan: «Every Day is a New Life» (2000)

  La canante turca Sezen Aksu y Onno, el hermano de Arto, formaron durante años pareja, tanto en el terreno personal como profesional. En 1996, un accidente de avión terminaba con la vida de Onno. Este disco de Arto es un recuerdo constante a su hermano. Alterna temas de desgarrada tristeza con otros marcados por la esperanza y alegría por la vida. El título lo dice todo.

  Por cierto, el disco lo descubrí gracias a «De nueve a nueve y media», el programa de la SER, que utiliza una de los temas como sintonía.

• Nigel Kennedy and the Kroke Band: «East Meets East» (2003)

  Ya mencioné a Kroke de pasada en otra anotación. Son maestros del klezmer -música judía- pero totalmente abiertos a otras influencias.

  Nigel Kennedy es un virtuoso del violín, tan conocido por sus interpretaciones de Bach o Vivaldi como por sus excentricidades.

• Santi Ibarretxe: «Primital» (2004)

  Encontré este disco siguiendo la recomendación de Javier Cansado y Pablo Motos. Y es que un concierto suyo parece una reunión de cómicos…

  Si te gusta Frank Zappa, la música de saxo y el toque gamberro, no te decepcionará.

Un sampler es un instrumento musical electrónico que usa muestras de sonido grabado, y las reproduce para formar con ellas un tema musical.

Si los sonidos originales están protegidos, entonces tenemos un problema legal. Algo así les pasó no hace mucho a The Verve, el grupo de Richard Ashcroft, con su canción «Bittersweet Symphony», que contenía un sample de «The Last Time», de los Rolling Stones. Y si entramos en el terreno del Hip-hop, la lista de casos es interminable.

Pues bien, visto el potencial del invento, ¿por qué no llevar el sampling a la pintura? Eso es lo que han hecho en la Fundación Chabrera. En un rincón de su web, Manuel Chabrera ha colgado una serie de obras pictóricas para que sean sampleadas. O sea, que puedes bajártelas, editarlas y manipularlas a tu antojo, para crear a partir de ellas tu propia obra.

Legalmente, no hay problema, porque las obras originales están bajo licencia Creative Commons Sampling Plus 1.0, originalmente pensada para audio, pero que funciona perfectamente aquí.

Al parecer, esta no es la primera iniciativa similar. El SFMOMA ya se ha atrevido con alguna exposición.

Cuando un libro o una película te gusta, es normal buscar otras obras del mismo autor. A mi me pasó hace poco con «Cómo ser John Malkovich»: cuando acabó, me fui corriendo a IMDb a buscar nuevas cosas de Spike Jonze y Charlie Kaufman, director y guionista, respectivamente. También me pasó algo parecido con «Desayuno con diamantes», la novela de Truman Capote.

Pero más difícil es encontrar cosas similares, pero que no sean del mismo autor.

Esta tarde he llegado a musicplasma, la solución al problema (en el apartado musical). A través de una interfaz en flash, introduces el nombre del músico o grupo que te gusta, y te crea un diagrama con todas las conexiones e influencias que tiene.

Yo diría -y no me hagáis mucho caso- que está basado en el «Customers who bought this title also bought….» de Amazon.

¡Me lo archivo rápidamente en mis marcadores!

Ayer, viendo un poco la tele, me he tropezado con el video de «Remind Me», de Röyksopp, un grupo noruego de música electrónica. La canción es buena, pero lo que más me gustó fue el video en sí. Si os gustan las animaciones en perspectiva isométrica, podéis ver el video online; aunque yo, con este ancho de banda, prefiero bajármelo con mplayer y verlo offline así:

$ mplayer mms://tonwm.fplive.net/ton/music/300k/u_royksopp_remindme300.asf -dumpstream -dumpfile video.mpg

Esto vale para casi cualquier tipo de stream, ya sea de video o de audio.

Investigando un poco, parece haber toda una corriente de amantes de esta proyección. Se pueden encontrar desde animaciones en flash hasta completos tutoriales que ayudan a entender esta forma de representar la realidad en la que nada está más lejos de 120º.

A mí, este tipo de animaciones me recuerdan a las partidas al Batman y al Head over Heels. Casi puedo oler el bocadillo de nocilla…

Actualización
también está disponible en Google Video: «Remind me»

Si os gusta la Bossa Nova -a mi me pierde- estáis de suerte. Cuenta Barrapunto que el mítico músico Gilberto Gil -que, además, es el actual ministro de cultura de Brasil- participó el pasado sábado (el 20 de noviembre) un taller sobre edición de audio y video con Software Libre en Sao Paulo.

El resultado es «Maquina de ritmo», una bossa nova grabada y editada con ardour, Audacity y freebirth, entre otros, todos sobre GNU/Linux.

La intención era demostrar que, dentro del Software Libre, hay herramientas más que suficientes para conseguir calidades profesionales en estos campos. Y lo han conseguido, si señor.

Desde la web podéis descargaros:

• La canción
• La letra
• La portada
• La contraportada

que han creado para la ocasión.

Hasta dentro de unos meses, me toca ir a Mieres tres días a la semana en coche. Hasta ahora, además, estaba yendo solo. Esto tiene su parte mala:

• No puedes charlar con nadie.
• Es más fácil que te duermas
• El viaje sale más caro

Pero siempre hay que buscar la parte positiva de las cosas. Despues de unos días, me hice mis marcadores radiofónicos. Por la mañana, nunca sé con qué quedarme, y con frecuencia hago una especie de zapping (no sé si se puede aplicar el término a la radio):

• Arús en la 100
• Hoy por hoy
• No somos nadie.

Éste último tiene una sección, Momento Teniente, que os recomiendo encarecidamente. Podéis descargar alguno de los audios de la sección desde aquí y una animación flash desde acá.

Y a la vuelta, si llego muy tarde, me encanta escuchar Diálogos 3, el programa de Ramón Trecet (sí, el que retransmitía los partidos de la NBA). Aquí descubro músicas que luego acabo escuchando los días en los que vuelvo más pronto. El último de ellos es Kroke, un grupo polaco que, casualmente, nombra hoy Pedro Jorge Romero en su bitácora.

¿Os gusta la radio? ¿Qué programas me recomendais?

Me gusta escuchar cosas distintas. Esta tarde me he bajado el disco «Hidden Sky» de Jami Sieber, una cellista y cantante que, en este album, mezcla con muchísimo gusto el sonido de Asia con la tradición clásica europea. Una joya.

Y, sí, digo me he bajado, ¿qué pasa? No he tenido ánimo de más lucro que conocer nuevos horizontes. Así que, aunque fuese una obra bajo copyright, estaría en mi derecho de copia privada. Pero es que, además, este disco está bajo licencia Creative Commons, en la modalidad «Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual».

¿Dónde encontré este disco?

En Magnatune, una discográfica que publica que distribuye música libre por internet. Su lema, We are a record label. But we are not evil, es más que acertado.

Como ya dije, utiliza una licencia Creative Commons que permite usar su música mientras:

• Digas de quién es
• No ganes dinero con ella
• Si la compartes, ha de ser en los mismos términos

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Ayer estuve escuchando la charla Las mentiras más famosas sobre la piratería que dio David Bravo durante el Hackmeeting Sevilla 2004 HackAndalus. En un tono ácido, da un repaso a la industria discográfica, sociedades gestoras de derechos y gobiernos de turno.

Una de las partes más llamativas de la charla son algunas de las paradojas que plantea el nuevo código penal, siempre que lo interpretemos a la SGAE. Por ejemplo, si te bajas una canción de un disco puedes -según la SGAE- ser castigado con entre seis meses y dos años de cárcel más una multa. Sin embargo, si vas a tu centro comercial favorito y hurtas toda una discografía, mientras no supere los 400€, no sería delito.

Si queréis pasar un rato divertido y enteraros de cómo está este tema, no dudéis en bajarlo.

Además de esta charla, estuve oyendo Copyleft frente a Copyright, de Javier Maestre. Estupenda también, aunque en otro tono.

Y para aprovechar el viaje en coche a Mieres de hoy, me grabé en CD la charla XHTML 1.0 de acuerdo a las normas del W3C, por Juan Etxenike Almeida. De lo más instructiva. Me vendrá bien para finiquitar un proyecto en el que ando metido, del que os contaré más adelante y para el que os pediré opinión.

Todos los documentos del Hackmeeting están disponibles en este servidor de nodo50.org.