Una vez vista «No Country for Old Men», y a riesgo de precipitarme (no he visto las interpretaciones de sus rivales), apuesto el bigote a que Bardem se lleva este año el Oscar®.

Lo que no entiendo es por qué compite en la categoría de mejor actor de reparto, cuando es claramente el protagonista de la peli. Si embargo, en esa categoría han puesto a Tommy Lee Jones cuyo papel, en mi opinión, es el tercero en importancia en la película, por detrás del español y de Josh Brolin.

PD: La peli, muy buena. Una mezcla entre «El Resplandor» y «Los tres entierros de Melquiades Estrada»

¿Habéis visto el anuncio de Freixenet de este año? Lo dirige Scorsese y es un homenaje a Hitchcock. A partir de las 3 condiciones fijadas por la marca de cava (que aparecieran una botella, la palabra «Reserva» y un brindis) se ha montado una revisión de la escena del concierto de «El hombre que sabía demasiado», con un par de guiños a «Los pájaros» y «La ventana indiscreta».

Este año, y para una vez que merece la pena, no lo van a emitir completo por TV, sólo en cines e internet:

• Anuncio de Freixenet doblado al castellano
• Anuncio de Freixenet en versión original

Si te va a trompicones y prefieres verlo offline, puedes bajarlo de aquí:

• Vídeo .FLV en castellano (39.7MB)
• Vídeo .FLV en versión original (39.7MB)

y verlo, por ejemplo, con el VLC media player.

También anda por YouTube, aunque con una merma importante de calidad. Y merece la pena verlo en buenas condiciones.

Hace unos días que vi «La ciencia de los sueños», de Michel Gondry, el director de «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» (traducida aquí - qué imaginación - como «¡Olvídate de mí!»). El protagonista es Gael García Bernal, que no suele equivocarse cuando se embarca en un proyecto.

«La ciencia de los sueños» es una película de cartulina, celofán y pegamento, hecha con las manos por gente creativa, y que trata sobre gente creativa. Es un agujero en la pared, para que espíes los sueños de otro.

Si puedes (seguro que puedes), te recomiendo que la veas en VOS: en la peli hablan en inglés, francés y español, y no sé cómo resolverán eso en el doblaje.

Pensaba escribir sobre la peli mucho antes, pero lo vas dejando y… El tema es que hoy he visto otra muestra de las habilidades del director, y no pude evitar apuntármelo aquí:

• Michel Gondry resolviendo el cubo de Rubik con los pies
• Cómo consiguió esa habilidad :-)

[vía MobuzzTV | foto: rmen]

No es Johnny Deep, es Johnny Depp: una e y dos pes. Y se pronuncia con e.

Estos días estuve (y estoy) muy, muy ocupado, intentando cumplir compromisos antes de fin de año. Pero no quería dejar pasar esto sin comentarlo: el lunes pude ver terminar la última emisión de «¡Qué grande es el cine!», el programa de cine de José Luis Garci.

El único espacio en el que no había prisa para hablar, ponían cine en B/N y fumaban, se despidió con «Fresas salvajes», de Ingmar Bergman. Y acertaron de pleno: al mismo tiempo que el doctor Isak Borg examinaba su vida, mientras viajaba a bordo de su Packard 120, nosotros repasábamos los últimos 10 años y 476 películas que habíamos visto en el programa.

La primera vez que vi «¡Qué grande es el cine!» fue cuando pusieron «Tomates verdes fritos». Había programado el video para grabar la película, pero después de verla, seguí con la tertulia. A la semana siguiente, vi el programa completo, incluida la introducción. Y así seguí durante muchos meses.

Con «¡Qué grande es el cine!» me fijé en detalles y aprendí cosas de esas que no se olvidan:

• La latente relación homosexual entre Johnny Farrell y Ballin Mundson en «Gilda»
• La calavera sobre el rostro de Norman Bates al final de «Psicosis»
• Que «La Soga» no es un sólo plano-secuencia, hay algunos sutiles cortes
• Que lo de menos en «Encadenados» es qué contienen las botellas, y que a eso se le llama MacGuffin.
• Que los «Los Siete Magnificos» son «Los siete samurais» vestidos de vaquero
• Que Rosebud no era una marca de cerveza, sino el clítoris de Marion Davies.
• Que «El Padrino II» rompe el tópico de las segundas partes.

Garci será sustituido por Jesús Quintero, que también es de los buenos. Pero, lamentablemente, el cine clásico se queda huérfano en TV. No sé si el fin del programa se debe a razones políticas o no. Es igual, sigue siendo una pena.

¿Qué te parece lo que me acabo de comprar? Haría las delicias del mejor fan de Tarantino, ¿verdad Wikier?

No fue por casualidad. Buscaba algo así después de ver la camiseta de mi amigo René: Darth Vader con su sable láser en la mano izquierda y la cabeza sangrante de Leia, en la derecha. Buenísima.

La misma marca, Crosshatch, tiene varias más de Star Wars, de Freddy Krueger o de su amigo Jason el de Viernes 13.

Si quieres una, las tienes en New Yorker, la única tienda en la que puedes comprarte una chupa de motero mientras suena el Ilariê de Xuxa (Ilari, lariê, O, o, o). De verdad: hoy sonaba mientras pagábamos.

Es cierto que con más medios, es más fácil plasmar tus ideas. Pero lo importante es saber qué se quiere hacer.

Para muestra, Between you and me (descarga directa), un corto de 4 min que cuenta el encuentro de una chica y un chico por las calles de Nueva York, y su posterior reencuentro gracias a las fotos de una cámara digital perdida.

El corto está hecho con una cámara fotográfica réflex digital, una Canon EOS 20D, en modo ráfaga. Luego, su autor -Patryk Rebisz- hizo la animación con Sony Vegas Video 5. Las limitaciones de la cámara (no graba vídeo) se ven compensadas por la calidad de cada toma: 8MP, buena óptica y toda flexibilidad en cuanto a la iluminación que ofrece una cámara réflex.

Esta técnica de animación a partir de fotografías se llama Stopmotion. Es la que se emplea en la animación con plastilina, como en Chicken Run o en la nueva de Wallace & Gromit, o en próxima de Tim Burton, The Corpse Bride (de la que, por cierto, podéis bajar su prometedor tráiler).

Empleando Stopmotion, con mucha paciencia, se pueden hacer cosas muy divertidas. Pero, ante todo, hace falta creatividad.

Una de las novelas más absorventes que he leído, de la que ya hablé por aquí, es «El perfume», de Patrick Süskind.

Pues bien, parece que el año que viene tendremos película. Para dirigirla, se barajaron los nombres de Ridley Scott y Tim Burton, aunque -finalmente- será Tom Tykwer, el director de la expléndida «Corre, Lola, corre».

En el papel de Jean-Baptiste Grenouille, el protagonista, será para Ben Whishaw. También aparece Dustin Hoffman como Guiseppe Baldini, el limitado maestro perfumista.

Ya ha empezado el rodaje; en Barcelona y Girona, por cierto.

A pesar de que el elenco promete, siempre que me encuentro ante esta situación tengo sentimientos contradictorios: tengo ganas de revivir las sensaciones que me produjo el libro, pero -a la vez- temo que la película pueda ser decepcionante. A veces llego a desear que no hagan la peli, por si acaso.

Seguro que os ha pasado alguna vez, ¿verdad?

+info

Ayer fuimos a ver «Entre copas». Buenísima.

A través del lenguaje del vino y de sutiles detalles, consigue transmitirte quién es y qué siente cada personaje.

Tiene momentos divertidísimos, dignos de cualquier comedia de Billy Wilder. Además, es de esas películas que te despiertan otros sentidos, como «Chocolat» o «Como agua para chocolate», y cuando sales del cine estás deseando brindar con una copa de buen vino y buena compañía.

Además, la música es espléndida. Recuerda por momentos a Henry Mancini. De hecho, en la primera parte de la peli, me parecía estar viendo el MG TD de «Dos en la carretera».

Muy, muy recomendable.

Leo en BBC Mundo:

La cadena de comida rápida McDonald’s ofreció a artistas de hip hop con fuerte reconocimiento en el mercado, pagarles a cambio de que incluyan en las letras de sus canciones a «Big Mac», la hamburguesa más conocida de la firma
[...]
Entre los artistas que han adherido a este tipo de estrategias de mercado, figuran Jay-Z y Snoop Dog.

Sí señor. Dos artistazos como la copa de un pino, de esos que seguramente saldrían en cualquier ceremonia de entrega de los Oscar™.

Mientras tanto, ocho de cada diez estadounidenses aprueba el product placement en cine y televisión. Eso explica el éxito de la iniciativa anterior. Porque, al fin y al cabo, la idea es la misma: meter el anuncio dentro de la historia.

Hombre, tenía su gracia aquel anuncio de Coca-cola en «Blade Runner», o las zapatillas Nike y el DeLorean de «Regreso al futuro» pero, ¿qué sería del Coyote si, en lugar de en ACME, comprase sus inventos en Leroy Merlin?

Además, pensándolo bien, si la productora de «Yo, Robot» recibe dinero de Audi porque Will Smith conduzca uno de sus coches, creo que es justo que a mí, como espectador de la película…

• o bien me bajen el precio de la entrada
• o bien me permitan disfrutar de ese Audi RSQ

¿O no?

En el capítulo (repetido, como no) de Los Simpsons del sábado, Homer daba su dirección de correo-e: amanterechoncho@aol.com

Buscando un poco por la red, he visto que este episodio se emitió por primera vez en los EEUU el 12 de enero de 2003 y se titula «The Dad Who Knew Too Little». En la versión original, Homer da otro correo-e: chunkylover53@aol.com

Lo más gracioso del tema es que, si escribías a esa dirección, Homer te contestaba. Bueno, en realidad era Matt Selman, guionista de la serie, que escribió el episodio tras reservar la dirección de correo en AOL. Puedes leer algunas de las respuestas recopiladas

No es habitual que se den datos reales en el cine o la TV. Por ejemplo, el prefijo «555» no existe en los EEUU, así que, por convención, se utiliza en todas las películas americanas. Así evitan que alguien llame a teléfono que sí existe.

Bueno, en todas, no. En la película «Como Dios», Jim Carrey hablaba con Dios (interpretado por Morgan Freeman) llamándole por teléfono al 776-2323.

La productora de la peli se aseguró de que el número no existía en Buffalo, NY, donde se ubica la acción. Pero se olvidó de comprobarlo en el resto del país: en Sanford, NC, el número pertenecía a una iglesia; en Longmont, CO, a una radio local.

Tras denuncia de los afectados, la versión en DVD ya sustituye el número por el 555-0123.

Walter Salles es el director de «Estación Central de Brasil», la película que disputó el Oscar™ a «El Abuelo» y a «La vida es bella» (la que, finalmente, se llevaría el premio).

Además de esta nominación, la película ganó la beca NHK de Sundance, el festival de cine independiente de Robert Redford. Y eso es la semilla de «Diarios de motocicleta». De hecho, la producción ejecutiva corre a cargo de este último.

La película cuenta el viaje de Ernesto Guevara (antes de ser el Che) y su amigo Alberto Granado por toda América Latina: Argentina, Chile, Perú, Colombia y Venezuela.

Con un ritmo de road-movie y entre sonrisas, te lleva a la Latinoamérica profunda. Vaya viaje… qué envidia.

A la llegada a Perú, la peli se convierte casi en un documental. De hecho, la parte rodada en Machu Picchu y Cusco tienen todo el sabor de la primera toma. Estupenda y emocionante por momentos.

Por ahora, todo lo que he visto de Gael García Bernal me ha gustado. Parece que es de esos actores que saben elegir los proyectos en los que se embarcan.

Como nota curiosa, Rodrigo De la Serna, el actor que hace de Alberto Granado, es primo segundo del Che.

Por cierto, aunque estuve atento, no acerté a oir «Al otro lado del río», la canción por la que ganó el Oscar™ Jorge Drexler.

PD: En la foto: Rodrigo De la Serna, Alberto Granado y Gael García Bernal sobre «La Poderosa», durante el rodaje. Aquí hay más fotos de la peli.